Tennessee Express 演劇公演
─ THE LONG GOOD-BYE ─

当たり前のことなど何もなかったことに目覚めた２０１１年の終わりに、
テネシー・ウィリアムズの小さな演劇作品をお届けします。
生まれた家、住み慣れた町、
一緒に暮らした家族への思いを込めて。
戸惑いの続く日々への
ささやかなクリスマスプレゼントになりますように。

　　　作 ─ テネシー・ウィリアムズ　　　　　
訳・演出 ─ 山路けいと　　　　　　　　　　　
　　出演 ─ 星奈美　長谷川景　長真由　　　　
　　　　　 金貴中　小林慎太郎　川上啓　　　
　　音楽 ─ 佐野彰彦（キオクノオト）　　　　
企画協力 ─ 村井えり　　　　　　　　　　　　

姜信子さん新著『はじまれ　犀の角問わず語り』刊行記念トークイベント

12月11日、サウダージ・ブックスの新刊を世に送り出しました。
姜信子著『はじまれ　犀の角問わず語り』。
「空白でつながる」ことから人間の生と死を見つめ、再生への道を問う渾身の
祈りの文学です。
本日14日（水）、東京茅場町で、刊行を記念して作家、姜信子さんをお招き
してギャラリートークを開催します。
急な連絡になってしまい申し訳ありませんが、気軽にご参加ください。
内容もさることながら、ブックデザインもかなり斬新なものになっております。
書店で、お手にとっていただければ幸いです。

─ サウダージ・ブックス　　　　

　　　　　　　　　日時　12月14日（水）18:30〜　入場無料 定員25名

　　　　　　　　　出演　姜信子さん（作家）
　　　　　　　　聞き手　竹中龍太さん　長尾美穂さん（編集者）
　　　スペシャルゲスト　ぱくきょんみさん（詩人）

　季刊タカシ Vol.15 暮来月 上映会のご案内

　２００５年１２月の第１回上映会から早や６年、季刊ならば２４回目のはずなのに、やっと１５回目の上映会に辿り着きました。今回は映像作家、崟利子の原点ともいえる『西天下茶屋・おおいし荘』を上映。併せて、季刊タカシVol.１の上映作品も６年ぶりに上映します。ぜひ、お越しください。

◎１２月　９日（金）　開場 19:00 / 開映 19:30　
◎１２月１０日（土）　開場 17:00 / 開映 17:30　

料金 1500円　
※両日とも、上映後に崟さんを囲んで茶話会があります ^^ /　

古川美佳 連続企画「21世紀の東アジア文化論」vol.5
金鳳駿 美術展 　− 希望の種　古くて新しい未来へ向けて −
キム･ボンジュン｜김봉준｜Kim Bong Jun

　　　期間：１１月１８日（金）― １２月３日（土）
　　　　　　 → 11月18日（金）17:30よりオープニングパーティを行います！

　　　開廊：１２時～１９時
　　　休廊：日・月・祝

１９８０年代、韓国の民主化運動と呼応して生まれた、
「民衆美術」の先駆者・金鳳駿（キム・ボンジュン）さん。
仮面劇や民俗ノリ（遊び）、木版画や大型絵画などの表現で　
社会と芸術をつなげる役割をはたしました。
そして、いま、東アジアの伝統や神話の世界に根をさぐり、
新たな作品をもって日本にやってきます。
どこかなつかしく、どこか新しい、そんな表現は、
先行き不安なこの地に ＜希望の種＞ を運んでくれるでしょう。
─ お越しをお待ちしております ─　

▽ 『韓国「民衆美術」の個展』と題された、　
金鳳駿さんの紹介記事 が、←
11月25日付 朝日新聞 夕刊 “ぴーぷる欄”に掲載されました！　
※PDF版は こちら　
▽ 連続イベントの詳細は、こちら　←
▽ 本展チラシPDF（約1.7MB）は、こちら　←
▽ 「東アジアの “希望の美学” を探して」と題された、　
本展に関する金鳳駿さんへのインタビュー記事 が、←
韓国紙「ハンギョレ新聞」に掲載されました！　
※ハングル機械翻訳ページは こちら　
▽ 金鳳駿さんのFacebookは、こちら　←

｜展示の紹介｜

　晩秋の１１月、韓国の美術家・金鳳駿（キム・ボンジュン）の個展を東京・茅場町 GALLERY MAKI で開催いたします。これは同ギャラリーの企画として毎年実施している「群島のアート考古学 ― 古川美佳（韓国美術・文化研究）連続企画 ＜東アジア文化論＞」の一環、第５回目にあたります。

　金鳳駿（キム・ボンジュン）氏は、韓国の民主化運動と共に旋風を巻き起こした「民衆美術」の代表的な作家として知られています。「民衆美術」とは、韓国の軍事独裁政権の継続および１９７０年代以降の急速な産業化・社会構造の変化によって顕在化した政治的抑圧と社会的矛盾を、「歴史の主体は民衆である」という立場から表現しようとした美術運動です。特に８０年代に民主化運動と呼応する芸術運動として多数の美術集団が生まれ、政治闘争と文化運動の結合を図り、稀有な美術的成果を残しました。

　金鳳駿氏は、１９５４年ソウルに生まれ、弘益大学校美術大学彫塑科を卒業。７０年代の大学サークル運動が盛んだった頃は、詩人・金芝河からも薫陶を受け、プンムル（風物／農楽などに用いられる打楽器）・タルチュム（仮面劇）のサークルを組織し、さらに、当時、初めて労働者演劇を手がけ、また８０年代は、ソウルで “トゥロン（畦）” というグループを立ち上げ、農村や労働の現場で活躍した「民衆美術」の先駆的存在です。

　とはいえ、その道のりは決して平たんではありませんでした。社会の矛盾や政治的葛藤をみすえながら、青年期から野に分け入り朝鮮の民俗文化を学び、再創造しようとした独立独歩の歩みでもありました。さらに８０年代韓国で当時、政治、社会学のみならず、文学や芸術など各分野で熱く論じられた「共同体論」を芸術の分野に取り込もうとし、農民や労働者たちと生活を共にした中で、植民統治や欧米文化の移入によって、歪曲・疎外されてきた朝鮮民衆の営みの文化（巫俗や祭祀など民俗芸能）を掘り起こし、自らの作品に再生させようとしたのです。理想的な社会のモデルとしての「共同体」形成のための美学をうちたてようとしたわけで、自らを「芸人・野人」といって在野に身をおきながら、活動中に何度も拘束され、病気を患ってしまいます。挫折を経て、やがてソウルという中心から離れ、原州に「神話美術館」を自ら建てます。そして最近は、東アジアの原型（アーキタイプ）を模索しようと「神話」の世界へ関心を向け、普遍的な表象―現代のイコンを制作しようとしているのです。

　こうした金鳳駿氏の芸術をふりかえると、７０年代は「朝鮮文化の学習期」、８０年代は「抵抗的民衆文化の形成期」、９０年代は「脱近代的な省察と新しい形式の模索期」、２０００年代は「代案文化の創造期」と分けることができます。今回はそうした作品の数々をできるだけ多様に展示します。朝鮮の伝統と現代をつなげた民画風のものや版画、詩書画やテラコッタなど・・・それらはどこか日本の「民藝」にも通じる心が通っています。

　一方、ここ日本では、「３・１１」以降、原発事故で故郷を追いやられていく福島の人々、そして東北の被災地が「失われた故郷」となっていく様相などから、「共同体」再生への願いが取りざたされたりもしています。しかし、それならば、どのような「共同体」が可能なのか ― いずれにせよ、私たちの生の根本が問われています。
そんな中、金鳳駿氏の作品とその生き方を通じて、特にこの東アジアで育まれてきた文化、芸術や思想、宗教ふりかえりながら、私たちの足元を見直す作業 ― 根っこからこの世をとらえなおす “種” を見つけることができればと思います。科学技術は安全だという思い込みや人間の果てない欲望がもたらした放射能汚染。その汚染されてしまったこの地に、それでも “希望の種” を蒔くことができるのか？「入古出新」― 伝統の創造的解釈を試み、古くて、新しい未来へ向けて・・・創造の “種” は、私たち自らで求め、植えつけていくときにきているというのなら・・・金鳳駿氏の表現にそのかすかな端緒がみえるかもしれません。
※画像をクリックすると、大きな画像をご覧にいただけます

｜展示形態｜

　◎７０年代後半～８０年代民衆美術運動で活躍した時代の版画や絵画、
　　最近作の詩書画、版画、屏風絵、テラコッタ小品など。

｜連続イベントの案内｜

… GALLERY MAKI で本展が開催されるほか、
　 11月18日（金）に “オープニングパーティー” を、
　 11月22日（火）には “ギャラリートーク” を行います。

… また下記の通り、19日（土）、20日（日）、22日（火）と、
　 いろいろな場所でさまざまなイベントが連続して行われます。
　 是非ご参加ください!!!

　◎オープニングパーティ：１１月１８日（金）１７時３０分〜

　◎本展ギャラリートーク：１１月２２日（火）１８時３０分〜　参加費無料

　　「東アジアの伝統と朝鮮
　　　 ─「3.11」以後、「苦」の原因をみつめ、伝統の創造的解釈を未来へ─ 」

　　　　　　金鳳駿　キム・ボンジュン（美術家）× 阿満利麿　あま・としまろ（宗教学者）

　　　　　　　　　会場：GALLERY MAKI（地図はこちら）
　　　　　　　　　　　　東京都 中央区 新川 1-31-8 ニックハイム茅場町402
　　　　　　　　　　　　TEL: 03-3297-0717

金鳳駿さんは、いまは民衆美術というより、「民間美術」だとして、
現代アートの波とは無関係に、独立独歩で仕事を続けて　
江原道・原州に自分で「神話美術館」というものを建て、
子供向けのワークショップなども行い活動中です。
作品は朝鮮の民画風のものや版画、詩書画やテラコッタなど・・・　
それらは日本の「民藝」にも通じる心が宿っています。
講座では、金鳳駿さん自らの体験をもとに　
スライドで作品を紹介しながら語っていただきます。

　　　　講師：金鳳駿　キム・ボンジュン（美術家）
　　コメント：李泳采　イ・ヨンチェ（日朝・日韓関係　恵泉女学園大学教員 / KAJA）

　　　　会場：大阪経済法科大学 東京麻布台セミナーハウス４F 中会議室
　　　　　　 （東京都 港区 麻布台1-11-5 東京麻布台セミナーハウス
　　　　　　　 TEL：03-5545-7789）

　　アクセス：地下鉄 日比谷線「神谷町駅」１番出口を出て、左へ。
　　　　　　　吉野家、オランダヒルズ森タワーを過ぎ、約５分
　　　　　　　◎ 詳しい地図は、こちらのページ をご覧ください

　　　申込み：mail: groupkaja▼yahoo.co.jp　（←▼を＠に置き換えてください）
　　　　　　　mail form:
　　　　　　　https://sites.google.com/site/kajalearninggroup/contact-us

　　　　主催：KAJA（カジャ Korea And Japan Alternative learning group ）
　　　　　　　KAJAは、韓国・朝鮮の歴史・文化・社会を学び、交流を目指している市民グループです
　　　　　　　◎ 詳しくは “KAJA” web site のページをご覧ください

ワークショップでは金鳳駿さんが最近作などについて説明後、
参加者の顔と会話を書き入れた似顔絵や、
参加者の要望にあわせた絵と言葉を盛り込んだ詩書画などを筆により　
即興で完成させて各々にプレゼント。すぐ持ち帰り、お部屋に飾れます！　
また金鳳駿さんの指導のもと、希望者は筆で韓紙に自由に描けます。
その後、ユッケジャンやチジミ、マッコリなど韓国料理と共に歓談タイム！　
韓国の伝統芸術と現代が融合し、食と人が出あうひと時をお楽しみください！　

　　　　会場：ヨガ・カフェ・スペース 一粒のたね
　　　　　　 （東京都 北区 田端 4-4-2 共栄ビル1F　TEL：03-6320-4106）

　　アクセス：ＪＲ「駒込駅」東口アゼリア通りへ徒歩６分
　　　　　　　地下鉄 南北線「駒込駅」徒歩１０分
　　　　　　　ＪＲ「田端駅」徒歩１８分
　　　　　　　◎ 詳しい地図は、こちらのページ をご覧ください

　　　　共催：一粒のたね※ ＋ 古川美佳
　　　　　　　※一粒のたねは、心とからだを元気にするスペースです。
　　　　　　　◎ 詳しくは “一粒のたね” web site のページをご覧ください

　　　申込み：TEL&FAX: 03-3620-4106
　　　　　　　mail: info▼tanecafe.com　（←▼を＠に置き換えてください）

地域で暮らす日本人と在日朝鮮人が共に（＝ハムケ）　
朝鮮の民話を読み、リズムを奏で、オリジナルの歌をうたいます。　
手づくり交流会にどなたでも！　 　

　　　　会場：玉川上水・ステッチ
　　　　　　 （東京都 立川市 柏町 4-77-1　TEL: 042-535-9881）

　　アクセス：西武拝島線・多摩モノレール線「玉川上水駅」徒歩１０分
　　　　　　　ＪＲ「田端駅」徒歩１８分
　　　　　　　◎ 詳しい地図は、こちらのページ をご覧ください

　　　　主催：ハムケうたう会
　　　　　　　猪俣 o9o-7949-6594
　　　　　　　李 hanulpo1124▼yahoo.co.jp　（←▼を＠に置き換えてください）
　　　　　　　◎ 詳しくは “ステッチ” web site のページをご覧ください

｜金鳳駿（キム・ボンジュン / 김봉준 / Kim Bong Jun）プロフィール｜

１９５４年　ソウル生まれ　原州在住
１９８０年　弘益大学校美術大学彫塑科卒業
　　　　　　弘益大学でタルチュム（仮面劇）・プンムル（風物）サークル創立。
　　　　　　創作仮面劇・マダン劇・プンムル（風）・ノリ（戯）で演戯活動。
　　　　　　民画・仏画・風俗画を修練、伝統仮面制作習得、創作仮面制作。
１９８２年　“トゥロン（畦）” 結成
１９８３年　“トゥロン（畦）” 創立予行展、エオゲ小劇場、ソウル
１９８１年　農民漫画本『ノンサクン・タリョン（農夫打鈴）』
　　　　　　（基督教農民会刊）
１９８５年　民衆文化運動協議会 企画室長
　　　　　　木版画個展　第３ギャラリー、ソウル
１９８６年　民俗クッ会 結成
１９８７年　米国、ヨーロッパ８都市巡回展
１９９３年　＜９０年代展望展＞ ガナ・アート・ギャラリー招待個展
１９９５年　＜シルクロード紀行展＞ 東亜ギャラリー招待展
１９９７年　第２回光州ビエンナーレ ＜青年精神展＞
　　　　　　＜アラビアン・ナイト＞ 挿絵『東亜日報』に２年間連載
２０００年　＜森と村 美術祝典＞
２００３年　＜畝と畝の間 絵手紙＞ 『中央日報』に連載
２００４年　＜ギリシャ画筆紀行展＞ サビナ美術館、ソウル
　　　　　　世界生命文化フォーラム ＜生命の神堂展＞ 企画招待展
２００６年　＜韓国美術を導く美術家３０人展＞ ソウル・オークション
　　　　　　原州美術協会会長（～２００８年）
２００７年　＜韓国筆絵体験展＞ 国立中央博物館 劇場
　　　　　　＜金鳳駿 美術展＞ 原州　文芸画廊
　　　　　　＜平和の神話＞ 国際展　ウスリスク
２００８年　＜古い未来 金鳳駿美術 LA展＞ LAコリアタウン・ギャラリア
　　　　　　＜金鳳駿の筆絵手紙＞ 『プラシアン』に連載中
　　　　　　神話美術館 創立

｜古川美佳 連続企画「21世紀の東アジア文化論」関連テキスト｜

　　　◎ 連続企画「論証―群島のアート考古学」のご案内
　　　　　http://http://www.gallery-maki.com/2010/07/28/art-arch/

　　　　古川美佳 連続企画「21世紀の東アジア文化論」vol.2
　　　▼ 洪 成潭 展「靖国の迷妄」
　　　　　http://www.gallery-maki.com/2007/10/21/mika-v2_hong/

　　　　古川美佳 連続企画「21世紀の東アジア文化論」vol.3
　　　▼ 井口大介展「伝えられ、伝えること
　　　　・・・広島第二県女二年西組、関千枝子さんと共に｣
　　　　　http://www.gallery-maki.com/2008/10/30/mika-v3_iguchi/

　　　　古川美佳 連続企画「21世紀の東アジア文化論」vol.4
　　　▼ 金城 実 (Kinjyo Minoru) 展 「闘いの美学―沖縄、島の土から」
　　　　　http://www.gallery-maki.com/2010/07/26/mika-v4_kinjyo/

条田瑞穂 朗読ライブ　─ 世界で いちばん ちいさな劇場 ─

　
　　日時: 11月14日 月曜日
　　開場: 19時
　　開演: 19時30分　※ 20時50分頃終了予定
　　料金: 1500円　※飲み物付

←画像をクリックするとセットリストをご覧いただけます

− ご 案 内 −　

二十一歳で家出をしてから「人生はライヴ」と言い続けて来た条田瑞穂さん。
激動の60年代と70年代、
そして世界が大きく変わっていった80年代と90年代を、
生身で歩き続けてきました。

今年の 3.11 を契機に、
朗読ライヴ「世界で いちばん ちいさな劇場」を　
阿佐ヶ谷にある名曲喫茶ヴィオロンを中心に開始。
シリーズ15回目をギャラリーマキでお迎えします。

今回の朗読では条田さんの代表的な創作詩群に、
ウード（アラブ音楽文化圏の楽器の一つ）との瞑想が呼び起こした最新詩作、
また、盟友の一人である詩人の故・吉原幸子さんの作品も加えられる予定です。
さらに会場では、絵本を作る為に条田さんが描いてこられた、
“未公開の絵群” もちりばめます。

直球正攻な言葉が、声の力に縒（よ）られた柱となって　
現れ貫かれる “joe’s theatre” に、是非 お越しください。

・”世界で いちばん ちいさな劇場” オフィシャルサイト → http://s-theater.com/　
・条田さんの11月公演予定 → チラシ
・“吉原幸子 九回忌ライブ” での条田さん　

※ ↑ 画像をクリックすると、大きな画像をご覧いただけます

　◎座席に限りがございますのでメールにてお申し込みを受け付けております。
　　お問い合わせ、お申し込みは下記「ギャラリーマキ宛」にお願いします。

　　　　　MAIL : gallerymaki▼hotmail.com　※▼のところを＠に置き換えてください
　　　　　TEL & FAX : 03-3297-0717
　　　　　〒104-0033 東京都中央区新川 1-31-8 ニックハイム茅場町 402号室

　 チラシのPDF版はこちらからダウンロード出来ます（約1.6MB）

　 　広島、テニアンを結び
　　 耐えがたさを受け止め　進む力を蓄える可能性を希いて

兼田言子 写真展　不在への抵抗 ｜ 2011.10.14 金 − 10.29 土

オープニングレセプション ☆ 10月14日（金） 18:00 – 20:00　
13:00 − 19:00（金のみ − 20:00） 休 : 日-月　

▼「展示会場パノラマ」は “Javaアプレット”を使用しています。ブラウザ設定でJavaを有効にしてください
・ マウスのポインタで画面内を、上下左右にゆっくりとドラッグしてみてください
・ 画面内を１度クリックすると、キーボードの矢印キーでコマ送りのように動かせます

◎ 日 時　２０１１年 ９月 １６日（金）〜１０月 ８日（土）
　　　注：月、火、水、木、日は休廊となりますのでご注意ください
　　　　　スペースの都合上、テレビドラマ視聴時の定員は各回20名迄／入場無料

彼のイメージは炎をもっており、その炎によって、ひとを焼くのである。
― 野間宏　　

隅田川をまたぐ永代橋のたもとにあるギャラリーマキ。この小さな画廊を舞台に2005年より毎年一度催してきたこの連続企画展も、はや7回目を迎えました。
ここで発表してもらったのは、街中で『宇宙王子サンパクガン』というハリガミマンガを連載していたガンジ＆ガラメにはじまり、ファッションの図案家から画家に転身した岩崎タクジ、大平陽介という文筆家の祖父が残した戦時中の日記を現代語に訳している尾角朋子、古着屋をやりつつイベントを催したり小説を書いたり美術館で作品やパフォーマンスを発表したり呑み屋のマスターをやったり、とにかくおもしろいことをいろいろやっている山下陽光、その山下が拠点とする高円寺界隈でカルト的な人気を誇る限界芸人じゃましマン、パンクバンド「切腹ピストルズ」として活躍する傍らチンピラ落語を楽しんでいる飯田裕之を筆頭とする鶴屋一門、銭湯絵師見習いの田中みずき、退職してからアートライターとして健筆をふるう菅原義之、社会思想家でDJの上野俊哉、主婦で「ものがたり文化の会」で活動している根本千絵など、文字どおり多士済々の顔ぶれ。いずれも金輪際「現代アート」のアーティストなどではありませんが、それでもそれぞれのやり方で同時代に向き合い、魅力的な表現活動に没頭している、いわば「限界芸術のアーティスト」でした。

この連続企画展でわたしがねらっているのは、まさにこの点にあります。つまり、キャッチーなキーワードのもとに凡百の「現代アート」を並べて新時代の到来を嘯くのではなく、「現代アート」の外部に限界芸術という豊かな土壌が拡がっていることを高らかに謳うこと。そうして外部の視線を鍛え上げることによって、内部をもう一度見直し、退屈な「現代アート」に風穴を開けること。あるいは、こうもいえるかもしれません。既存の芸術概念を改良するために、限界芸術というもうひとつの芸術概念を打ち出そうとしたのだと。

芸術という概念を作り変えるためには、2つの道のりがあります。ひとつは、その内側から徐々に解きほぐしてゆく道で、もうひとつは、その外側にオルタナティヴな芸術を勝手に作ってしまう道です。「21世紀の限界芸術論」展が後者に則っていることは言うまでもありません。前者の道のりを切り開くには、既存の美術史を素材とする必要がありますから、それは数々の美術品を所蔵している公立美術館が担う役割でしょう。助成金や協賛金などをあてにせず、自分たちがもつ知恵と材料を使って、別の芸術概念を練り上げるプロジェクトは、7年間の試行錯誤の末、わずかとはいえ、ある一定の成果を収めたと自負しています。

さて今回紹介したいのは、和田勉です。みなさんご存知のとおり、元NHKのテレビドラマ演出家で、「芸術祭男」と呼ばれていたように、日本のテレビドラマを語るうえで決して欠かすことができない超重要人物です。後年には映画の監督のほか、「笑っていいとも」をはじめとするバラエティー番組への出演など、多方面で活躍しましたが、残念ながら、この初春にお亡くなりになりました。初期の代表作『日本の日蝕』（1959年）は日本のテレビドラマ史に残る記念碑的な名作として評価されていますし、松本清張原作の『けものみち』（1982年）は後に映画やテレビドラマとしてリメイクされるほどの傑作です。タモリやさんまと絡んで駄洒落を連発するタレントとして覚えている人も少なくないでしょう。

けれども、なぜ和田勉なのでしょうか。これまでのラインナップからすると、和田勉が異色であることは一目瞭然です。限界芸術のアーティストとはいえ、一部をのぞいてほとんど無名に近い人びとのなかにあって、和田勉の名前はあまりにも大きく、強く、そして濃い。日本を代表するプロの演出家を限界芸術の展覧会で取り上げるのはふさわしくないのではないか。テレビドラマという特性を考えれば、むしろ大衆芸術のアーティストとして位置づけるのが適当なのではないかと訝るのも当然でしょう。

もちろん、鶴見俊輔との接点がないわけではありません。『講座日本映画8　日本映画の展望』というアンソロジーに、鶴見俊輔は「日本映画に出てくる外人」を、和田勉は「いまテレビにわかっていること」を、それぞれ寄稿していますし、和田勉のデビュー作『うどん屋』（1953年）の原作者である秋田実について、鶴見俊輔は『太夫才蔵伝』のなかで詳しく論じています。限界芸術という論点ではないにせよ、鶴見俊輔と和田勉のあいだに関係性を結ぶことはできなくはないわけです。

あるいは、これはあまり知られていないことですが、晩年の和田勉はさかんに絵を描いていましたし、かねてからスクラップブックにありとあらゆるものを貼りつけ、描きつける習慣がありました。鮮やかな色彩と大胆なタッチで描かれた水彩画を絵画の門外漢による限界芸術としてみなすこともできるでしょう。雑誌の切り抜きやレシート、その日に拾ったものや、その日に食べたカップアイスの蓋などをやたらに添付したスクラップブックも、ピーター・ビアードや大竹伸朗に並ぶアート作品として評価することもできるかもしれません。

ただし、わたしが今回和田勉を取り上げる理由は、もっと別のところにあります。それは、端的に言えば、和田勉を限界芸術のアーティストとして見直して再評価するというより、むしろ和田勉をひとつの契機として、私たち自身が限界芸術を実践することに大きな意味を見出しているのです。これまでは「現代アート」の外部の巷にいる限界芸術のアーティストを紹介してきましたが、これからはすぐれた表現活動をきっかけとして、それらを受け入れる私たち自身がどのような身ぶりと言語を生み出すことができるのか、という点に方向転換します。限界芸術がたんに消費するものではなく、みずから生産するものでもある以上、その展覧会が作品を鑑賞するというやり方に終始してよいはずがありません。和田勉の作品を楽しませてもらう私たち自身が、「鑑賞」から一歩先へ踏み込んでこそ、今日の限界芸術の可能性が開花するのではないでしょうか。今回の限界展は、そうした仮説にもとづいた、ある種の実験として考えようとしているわけです。

それにしても、それは展覧会なのでしょうか。ひょっとすると美術の文脈でいうところの「展覧会」とは若干ちがうのかもしれません。むろん、展示はします。水彩画やスクラップブック、あるいは台本やアイデアノート、愛読した書籍など、和田勉が残した数々のモノを、ガラスケース越しに眺めるのではなく、直接手にとって見ることができるような展示です。けれども、それらはあくまでも和田勉を触媒として私たち自身の身ぶりや言葉を誘発するためのアイテムであって、決して美的に鑑賞するためのものではありませんし、故人を偲ぶためだけのものでもありません。展示の中心は、むしろ「テレビを見る」ことです。和田勉演出によるテレビドラマのなかから厳選した珠玉の名作を、会期中の金曜日および土曜日に視聴します。同時に、縁のあるゲストをお招きしたトークを催し、さらにわたしを含めた何人かの書き手が当日に上映する作品についてのレビューをその場で配布します。そうしたいくつかの仕掛けによって、来場者であるみなさんがテレビドラマの感想や批評を自由に交わすことができる、ある種の「サロン」として会場を機能させることを目指します。うまくいくかどうかは、正直やってみなければわかりません。けれども、あくまでも企画者のねらいを事前に示しておくことは、個人的な流儀というより、実験の客観性を担保するための必要条件なので、ここに明記しておきます。

ここで、和田勉によるテレビドラマを鑑賞する際のオリエンテーションとして、あらかじめひとつのキーワードを挙げておきます。それが、「茶の間」です。21世紀の現在ではもはや懐古的な響きすらありますが、それは20世紀の日本の庶民にとって、文字どおり暮らしの中心にありました。「茶の間」は一家団欒の象徴であり、であればこそ、そこに常設されたテレビで放送されるテレビドラマは老若男女に理解されうる親しみやすいものでなければならなかった。なぜならテレビドラマを見ることで家族の紐帯は再生産されるのであり、場合によっては家族の理想的なモデルをテレビドラマが映し出すことさえあったからです。ところが、じつのところ和田勉こそ、こうした「茶の間」の神話に徹底して抗った演出家でした。「テレビドラマは、わからなくてはいけないのか？　わかることがドラマなのか？」と根源的な疑問を突きつけたのです。この点を、『日本の日蝕』についてのテレビドラマ評を具体例として、詳しく見てみましょう。

このドラマで最もいけない点は見る人へのサービス精神がないことである。とくにテレビでは芸術だからといって、これを忘れてはいけない。

テレビドラマが茶の間でみる人びとの目に無理なく入りこむためには、誇張した画面や、大仰なアクションや、象徴的な手法はむしろマイナスの効果しか齎（もた）らさない。暗い映画館のイスに座っていわば孤独でスクリーンと対決する場合には感銘を与えるショットも、周囲で現実の生活がそのまま進行している明るい部屋で見るときには異様、というより空々しく見えるのである。そこで、テレビドラマにとっては、平凡なリアリティこそが最大の武器となる。そしてそれをむりやり越えようとする作品は、きまって失敗に終るのだ★1。

以上の批評にたいして、和田勉は次のように反論します。

成程、「何をいいたいんだかわからん」のではなく、よくわかった方がいいということは自明のことである、しかし、よくわかったということのそこには、私たちの自明性の中だけしかよくわからない、ということがあるのではなかろうか★2。

和田勉にとって、「わかりにくく伝わりにくい」という批判は、ようするに茶の間の日常性を根拠としているだけであり、それを批判的に相対化するヴィジョンを何ら持ち合わせていないという点で、じつに脆弱かつ安直なものでした★3。茶の間の秩序に沿って生まれる感動ではなく、茶の間が拒否するものをあえて茶の間に与える衝撃。こうした日常性批判にはおそらく安部公房などの影響があるのでしょうが、和田勉はテレビドラマの演出にとどまらず、それをとおして日常そのものを変革する志向性を明らかにもっていました。

私がここでいっているのは、従来、茶の間では出せなかった「シーン」を出すことではなく、――これも、こういう現象面だけの問題であってみれば、実際のところ、結局は、一つの裏返しの日常性にすぎないのだ、ということをとくとわきまえておく必要がある――そういうことではなく、従来茶の間では出せなかった「論理」を出すことが重要なのだ、ということ★4。

わかりやすさというプレッシャーに逆らいながら、芸術表現の現象ではなく、その構造や論理を大衆に示すことによって、現実社会の構造や論理の変革を試みること。これをテレビドラマにおける「ヌーヴェルバーグ」と呼んでもよいはずです。いや、映画だけでなく、美術やその他のあらゆる文化領域とのつながりを強調するには、むしろ「アヴァンギャルド」と言うほうがふさわしいのかもしれません。そう、和田勉は紛れもなく戦後のアヴァンギャルドのひとりでした。

じっさい、和田勉は「記録芸術の会」に参加しており、会員である安部公房や野間宏、椎名麟三といった文学者にオリジナルのシナリオを依頼したテレビドラマを何度も演出しています★5。「記録芸術の会」の詳細については未解明であることも多く、今後のさらなる研究が待望されますが、ともあれ和田勉が50年代から60年代にかけて、美術や文学、映画といったジャンルを巻き込んだアヴァンギャルド芸術運動と併走していたことはまちがいありません。「わかりにくく伝わりにくい」という批判が、今も昔も、多くの「現代アート」に該当するクリシェであることは言うまでもないでしょう。和田勉が目指していたのは、あくまでも芸術でした。それを茶の間というきわめて卑俗な日常を舞台にしながら、その可能性を問うていたところに、美術や文学や映画といった並みいるアヴァンギャルドと明確に一線を画す、和田勉ならではの特質があったのです。

最後に、和田勉は演出家であると同時にすぐれた論客でもありました。座談会やシンポジウムではさかんに発言しましたし、数多くのエッセイも発表しています。先に引用したように、みずからのテレビドラマ作品にたいする批判にたいして律儀に反論しているところに、和田勉の舌鋒の鋭さが如実に現われています。とりわけ傑作なのが、『賊』（1963年）についての新聞テレビ評への猛烈な反論です。

この演出者らしく必要な群衆シーンなどをつみ重ねたのはいいが、これから多分象徴的にクローズアップで処理し、もっぱら画面は暗示的な構成で積み重ねたのはいいが、これが多分にひとりよがりである。たとえばカメラの焦点をぼかしてことさらにばく然とした表現法をねらい、これによって次にくるクローズアップの効果を強調しようとしたあたりがそれだ。技巧に気を使うあまり、劇全体の達意をいちじるしく欠いてしまった。恐らく台本はこれほど不明りょうなものではないはず……（白井隆二）★6。

和田勉は、白井隆二の批評を引用したうえで、これに逐一反論を加えていきます。「どうしてカメラの焦点をぼかすことが漠然とした表現なのか？」「明瞭であればひとりよがりでなくなるのか？」「台本を読んでいないこの人こそひとりよがりではないのか？」「いや、そもそも明瞭ならざるところに私たちの苦悩や可能性が存在するのだから、そういう明瞭さなどは端からほしくない」云々。和田勉による熱弁の行間からは、以前から数年間にわたって「ひとりよがり」という定冠詞とともに批判してきた白井隆二への並々ならぬ苛立ちと、彼に代表されるテレビドラマ批評への大きな失望が滲み出ているかのようです。

おもしろいのは、それだけではありません。その白井隆二当人が、同誌の続号で和田勉に向けて再反論してきたのです。

ぼくがいったひとりよがりとは「カメラの焦点をぼかして漠然とした表現をねらい、これによってつぎにくるクローズ・アップの効果を強調しようとした」彼の技法が、演出者の思考過程のみに必然性をもち、画面には生きていない事実をいうのである★7。

こうした論争でもっとも興味深いのは、言説の応酬によって、それぞれの論陣の論拠、すなわち双方が確固として信ずるテレビドラマ観のようなものが、図らずもありありと露呈されるところです。白井隆二は、「テレビ・ドラマの演出家たちは、批評の不信を語る前に、自らのメトードを反省することが急務ではないか」と諭しているように、和田勉にかぎらずテレビドラマ固有の方法論が未熟であることを嘆いていますが、その根底にはおそらく「茶の間」の神話が隠されているように思われます。つまり、テレビドラマとは「茶の間」の芸術であるから、世代や性別を超えてあらゆる人びとが楽しむことができるものでなければならない。それゆえ、あまりに前衛的な演出技法は好ましくなく、万人が一致して納得できる穏当な方法論の開発を急ぐべきだと。これにたいして、和田勉はみずからが考えるテレビドラマ観を次のように言い表しています。

仮に台本が非常によかったとしても、私は現在のテレビジョンドラマぐらい、さまざまな読み方・見方のできる芸術ジャンルはほかにないと思っているから、そこに統一した人々のイメェジなどというものはなかなか生まれっこないし、またそこが逆にテレビジョンドラマの可能性をはらんだところだと私はいつも考えている（中略）。つまり、もっと根本的にいえば、私はどのような台本に対しても、まず私の考えているテレビジョンのドラマというものにしてみたいのである……。（中略）私に終始与えられているこの「ひとりよがり」という慣用語は、一種私にとっては光栄あることであるかもしれないのだ★8。

白井隆二に比べて「私」という自称を多用しているように、和田勉にとってテレビドラマとは、和田勉による表現以外の何物でもありませんでした。茶の間の先に大衆がいることは事実でしょうが、だからといってテレビドラマそのものを大衆に迎合させなければならない理由はどこにもない。とりわけ、この作品を放送したＮＨＫの「創作劇場」は、ある種の「公然の実験場」であるから、これに「ひとりよがり」だとか「独善的」だとかのレッテルしか貼りつけることができないところに、テレビドラマ批評の貧困がある、と和田勉は力説するのです。

この一連の論争を「前衛と大衆」という図式に要約することができるでしょう。双方はあらゆる芸術で対立関係にありますが、とりわけテレビドラマの場合、「茶の間」という日常性を舞台にしてせめぎあっているところに、そのおもしろさがあります。言ってみれば、和田勉は「茶の間」という闘技場の真ん中で大衆という眼に見えない巨大な存在と闘っていたのでしょう。アヴァンギャルドが死語となって久しく、その「茶の間」すら物理的にも精神的にも見失われているいま、和田勉のテレビドラマをもう一度見直す（あるいは初めて視聴する）ことによって、和田勉が闘いながら作り上げてきた「文化」のありかを改めて探し出すことができるはずです。それは、もしかしたらすでに置き去りにされてしまって見えにくくなっているのかもしれません★9。けれども、鶴見俊輔が挙げた限界芸術の実例が時代遅れに見えるように、限界芸術の本質的なところは、過ぎ去ってしまった、しかしそうであるがゆえに、現在から遡行することのできる根元に隠されているのかもしれない。和田勉のテレビドラマを糸口として、私たちの「退行計画」★10をはじめたいと思います。

福住 廉　　　

★1―和田勉「テレビ演出論　解放の論理」『現代テレビ講座3　ディレクター・プロデューサー編』志賀信夫編、ダヴィッド社、1960年、p108
★2―和田前掲書、p110
★3―和田勉にとって先輩にあたる岡本愛彦も「茶の間」の神話には批判的です。「芸術性の高いドラマは視聴者に『正座して見る』ことを強要する権利があると私は考える。『正座して見るドラマ』がより多く出て来ることを私は期待したい」（岡本愛彦「テレビドラマ演出法」『現代テレビ講座3　ディレクター・プロデューサー編』志賀信夫編、ダヴィッド社、1960年、p46）。
★4―和田前掲書、p113
★5―たとえば安部公房は『円盤来たる』（1959年）、野間宏は『石の顔』（1960年）、椎名麟三は『自由への証言』（1960年）などがあります。
★6―和田勉「テレビジョンドラマの運命」『シナリオ』1963年5月号、pp56-59
★7―白井隆二「和田勉氏の批評不信に応える」『シナリオ』1963年7月号、pp120-121
★8―和田勉前掲書
★9―「テレビは、どこにでもころがっている「職業」のひとつであって、もはやそこに「映画」のように“ぼくらが作った文化”を“見る”、ということには、ならなくなってしまったのだろうか？　ぼくはその「文化」をこそ、テレビジョンで三十四年間、やってきたつもりなのだけれど」（和田勉「いまテレビにわかっていること」『講座日本映画8　日本映画の展望』今村昌平ほか編、岩波書店、1988年、p299）。
★10―多田道太郎「解説」『鶴見俊輔著作集4芸術』筑摩書房、1975年、p481

　　９月１６日（金）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜18:30
　　　・開場 18:45〜
　　　　『天城越え』（1978年｜全１回｜90分）視聴開始 19:00〜
　　　　　▼オープニングトーク：福住廉

　　９月１７日（土）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜15:30
　　　・開場 15:45〜
　　　　『日本の日蝕』（1959年｜全１回｜70分）視聴開始 16:00〜
　　　　　▼お客さま：ワダエミさん（衣装デザイナー）

　　９月２３日（金）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜12:30
　　　・開場 12:45〜
　　　　『ザ・商社』（1980年｜全４回｜300分）視聴開始 13:00〜
　　　　　※各回の間に10分程度の休憩があります。

　　９月２４日（土）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜13:30
　　　・開場 13:45〜
　　　　『阿修羅のごとく』（1979年｜全３回｜200分）視聴開始 14:00〜
　　　　　※各回の間に10分程度の休憩があります。

　　９月３０日（金）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜18:30
　　　・開場 18:45〜
　　　　『心中宵庚申』（1984年｜全１回｜90分）視聴開始 19:00〜
　　　　　▼お客さま：今野勉さん（演出家）
　　　　　　（当日だけのお楽しみのため、事前告知は控えさせていただきました m(_ _)m

　　１０月１日（土）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜13:30
　　　・開場 13:45〜
　　　　『けものみち』（1982年｜全３回｜197分）視聴開始 14:00〜
　　　　　※各回の間に10分程度の休憩があります。
　　　　　▼お客さま：生野毅さん（俳人）

　　１０月７日（金）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜18:30
　　　・開場 18:45〜
　　　　『夜明け前』（1987年｜全１回｜90分）視聴開始 19:00〜
　　　　　▼お客さま：山下陽光さん（素人の乱）

　　１０月８日（土）　終了しました！ご来場ありがとうございました！
　　　・開廊 12:00〜13:30
　　　・開場 13:45〜
　　　　『価格破壊』（1981年｜全３回｜197分）視聴開始 14:00〜
　　　　　※各回の間に10分程度の休憩があります。
　　　　　▼お客さま：ワダエミさん（衣装デザイナー）

　◎ お問い合わせは下記、ギャラリーマキ宛にお願いします。
　　　MAIL : gallerymaki▲hotmail.com（←▲を@に置き換えてください）
　　　TEL & FAX : 03-3297-0717

　酷暑と節電の厳しい夏が続いておりますが、皆様におかれましてはお元気でお過ごしのことと存じます。
　さて、来る８月２０日（土）に、『新・剪燈新話〜生野毅の怪談ライブ』第三夜「異住」を開催し、極上の納涼のひとときを皆様にお届けしたく存じます。
お届けするのは、この酷暑なのになぜか絶対に冷房の効いた部屋に入りたがらない男の血も凍る身の上話、そして幽霊屋敷…といずれも夏にふさわしいコワイお話。そして、いずれも家屋にまつわるお話であるが故に「異住」というサブタイトルをつけました。

　今回は上演後に「恐怖」をめぐるトークを行うことにいたしました。ゲストとして、詩人の広瀬大志さんをお招きいたします。
　広瀬さんは＜存在＞や＜世界＞の根底における＜恐怖＞を根本動機としつつ（それは言いかえれば根本における＜哀しみ＞あるいは＜愛＞と呼び変えてもよいかもしれません）、独自の詩的言語を築き上げて来られた詩人です。近年はまさに 3.11 以前／以降の世界を鋭く本質的に抉る予見的な詩的時空を開示され、その作品はいよいよ比類ない強度をたたえてきております。

　ちなみに広瀬さんは私の人生における最初の詩の先輩というべきかたですが、もう25年近く前に初めてお会いした頃から、ホラーやカルトな映画、小説についても熱く語り合ってきた仲で、その独特の造本もあいまって現代詩の世界を震撼させてきた広瀬さんの個人誌『妖気』に執筆させて頂いたのも楽しい思い出です。広瀬さんはいわば私にとって＜恐怖＞の師、でもあるのです。自ら楽器を巧みに奏でられ、音楽にも造詣の深い広瀬さんは、朗読の名手でもあり、トークではその美しく迫力ある肉声で、戦慄すべき詩作品の朗読をお願いできればとも考えております…。

　それでは皆様と恐ろしくも楽しい一夜を過ごせますこと、心よりお待ち申し上げます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　生野毅 拝

※ ↑ 画像をクリックすると、大きな画像をご覧いただけます

生野毅ライブ 新・剪燈新話　第三夜「異住」

　　　　８月２０日（土） 開場１６:３０　開演１７:００〜
　　　　席代 1000円

　　　　★１８:４５頃より詩人の広瀬大志さんを迎えてトークも行われます。

　（２）第五話（話数は昨年の第一夜からの通しです）
　　　　『冷気〜冷房を怖れる男』原作／H・P・ラブクラフト
　　　　あのクトルゥー神話の巨匠の初期の傑作。
　　　　皆さん、私はこの酷暑にどうして冷房に入らないのですか…って？
　　　　節電の夏に文字通りあなたの心臓を凍りつかせるオハナシです。

　（４）１８:４５頃より恐怖をめぐるトークライブ！！
　　　　ゲスト・広瀬大志（詩人）
　　　　恐怖と存在の本質を凝視し、詩を予言の域へと止揚する稀有な詩人と
　　　　生野毅の、恐怖をめぐる迫真のトークライブ。
　　　　広瀬氏の圧倒的な詩の朗読もあります！！